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§ 東京のオペラの森／ヴェルディ：レクイエム

東京のオペラの森　２００６　ヴェルディとその時代　ヴェルディ: レクイエム
2006年4月6日　東京文化会館　東京のオペラの森公演　ヴェルディのレクイエム
指揮：リカルド・ムーティ（１）
2006年4月6日　東京文化会館　東京のオペラの森公演　ヴェルディのレクイエム
指揮：リカルド・ムーティ（２）

ヴェルディ：レクイエム
ソリスト：バルバラ・フリットリ（S）、エカテリーナ・グバノワ（MS）、ジュゼッペ・サッバティーニ（T）、イルデブランド・ダルカンジェロ（BB）
リッカルド・ムーティ指揮　東京のオペラの森管弦楽団・合唱団
2006年4月6日東京文化会館

無理矢理スケジュールをあわせて、リッカルド・ムーティ指揮によるヴェルディ：レクイエムを聴いてきた。

今回で２回目となる「東京のオペラの森」。小沢征爾の降板に端を発し、波乱含みの幕開きだったようだが、最後を飾るこの『レクイエム』公演は、これまでイマイチぱっとしなかったこのフェスティヴァルの印象を変える強い印象を残した。

恐らく、リハーサルにそれほど多くの時間をかけられなかったのではないかと思われる。そのあたりの様子はオーケストラの些細な足並みの乱れなどから感じられないことはなかったが、それでも限られた条件の中から最大の成果を引き出そうとする関係者全員の努力は充分に伺い知ることができる公演だった。恐らく、今現在、現実的に望み得る最高水準の演奏だったのではないだろうか。このような素晴らしい演奏に立ち会える機会は滅多にない。

特に、今回日本のオーケストラを初めて指揮することになるマエストロ、リッカルド・ムーティの様子からは、このコンサートに対するモチベーションの高さが強く感じられた。まず、これまで幾度も見てきたマエストロ・ムーティの指揮ぶりがいつもと多少異なるのに気づいた。一言で言うと、非常にわかりやすいのだ。これは演奏を練り上げる時間が少なかったことのあらわれとも取れるが、逆に言うと、そうまでしてでもこの演奏者たちから最高の演奏を引き出してやろうとする、このイタリアの巨匠の決意が具体的に表現された出来事だと思う。

総じてイタリアのマエストロたちは音楽に「美しい造形」を与えることが多く、それがイタリアの伝統なのかはわからないが、彼らの大きな魅力になってることは間違いない。その彼らのなかにあっても、その演奏から際立つ造形美を引き出す術に長けたマエストロが、このリッカルド・ムーティだ。ダイナミック・レンジを広くとって、それぞれの局面における音楽の性格を明確に描き分け、そこに流麗なカンタービレと、激しく強いパッションを感じさせる表現が加えられると、この人独自の世界感が目の前にあらわれる。だたし、一見派手なその音楽づくりも、繊細なスコア・リーディングに支えられていることを忘れてはならない。彼の場合、スコアに示されている要素をすべて読み切った上で表現の基礎が構築され、そのうえで表現の性格を際立たせるような演出が加えられる。ただ闇雲に楽譜に従うのではなく、楽譜が示す表現の方向性を踏まえつつも、それを拡張して楽譜に書ききれなかった音楽の意図を極めようとする。それ故、彼の表現には常に強い説得力がともなうのである。

再弱音から開始される冒頭のフレーズからして、はりつめた緊張をともないながらも叙情的な美しさが失われることはなく、引き継がれるフレーズによってもたらされる若干の開放を際立たせる。このような緊張と解放に象徴される小さな対比が繰り返されることで、作品全体の構成と表現の性格を明確に表現する。このように全体の構成に気を配りつつも、一つ一つのフレーズの表現がおろそかにされることはなく、むしろフレーズの終端まで充分なスペースが与えられ歌い込まれる。それは、伸びやかではあるが、やや直線的なヴェルディの旋律が持つ美しさを十全に表現していたと思う。このあたりの表現の巧みさは、まさに巨匠リッカルド・ムーティの独壇場である。

ある意味、フェスティヴァルというレアな状況が生み出した副産物ではあるのだが、今回の彼の指揮ぶりには、このような彼の音楽づくりの意図が、普段よりも明確に表現されていたと思う。そのマエストロの意思表示を得て、今回の演奏者たちは文字通り最善を尽くしたと言ってかまわないと思う。

臨時編成のオーケストラにありがちなサウンドのあらがなかったわけではないが、基本的には必要充分な表現水準に達しており、その演奏から不安を感じることはない。特筆すべきなのは、柔らかな透明感をともなったサウンドと、よい意味でクセのない表現の素直さで、それらの特徴からこのオーケストラの目指す方向性が感じられる。基本的に明るく素直な音楽作りを目指しつつも、そのサウンド・テクスチュアの繊細さは、表現の端々にある種のうるおいを感じさせる。それは、ヨーロッパ風な伝統とも、アメリカ風なラディカルさとも異なる、日本人独特の個性と表現してよいと思われる。

これは合唱に対しても言える。明るく透明感のあるサウンドを目指しつつも、非常に広いダイナミック・レンジと丁寧な表現が常にともない、決して軽薄な表現に陥らない絶妙なバランス感覚を示していた。恐らく、コーラス・ダイレクションを担当した寺本氏と、この分野における巨匠の一人、ロベルト・ガッビアーニによる尽力が好ましいカタチで結実した結果ではないかと思われるが、これは声という「生もの」を扱う表現において非常にレアな状況であって、やろうと思ってもそう簡単に実現できるものではない。それだけでも、今回の演奏者たちの水準が如何に高かったかがわかる。

また、ソリストたちは現在ブッキングできるほぼベストのキャストと言ってよく、期待を裏切ることなくその素晴らしさを堪能することができた。特に女声陣二人の出来映えは極めて素晴らしく、現在望み得る最高水準に達していたと言ってかまわない。グバノワは作品の本質をよく理解し、すべての音域においてよく響く声を駆使してストイックな表現の中に魅力のすべてを表現していた。また、フリットリはヴェルディ作品に対する経験の豊富さを強く感じさせ、この作品が持つ劇場音楽としての性格をよく表現していた。特に Libera Me でみせた歌唱は、まるでデズデモーナかヴィオレッタとでも言いたくなるような風情を醸し出して、ヴェルディ作品への共感を示していた。サッバティーニは、正直なところ、この作品は彼の声には少々重すぎるような気もするのだが、作品の理解の深さを示して抑制された表現を駆使し、今回はよく健闘していた。ダルカンジェロは初めて聴いたのだが、非常に立派な声の持ち主で、且つ、それを表現の中で駆使するインテリジェンスがあることを示していた。クセのないイタリア人らしい歌い方をする人なので、これから各所で活躍するのではないだろうか。

このように、聴く側とすれば非常に満足度の高い公演であったわけだが、演奏する側からするとどうだったのだろうか？
こちらのエントリーにはANSA通信の記事が紹介されている。内容は踏み込んだものではないが、その記事からはマエストロ・ムーティが今回の公演について満足している様子が伺われる。

南イタリアの申し子～リッカルド・ムーティ: レクイエム公演に大満足のマエストロ

…Muti si e' detto molto soddisfatto della prestazione di coro, orchestra e cantanti e ha sottolineato i continui progressi dei giapponesi e degli asiatici in genere nella musica classica occidentale.

また、出演者によるエントリーをいくつか発見したので紹介する。

ティンパニ・バー: フォルテシモ。ピアニシモ。

レクイエムには有名な大太鼓のソロが何カ所かあります。フォルテシモで裏打ちをドカン、ドカン、とやる、ストレス解消パート（笑）ですね。
譜面をよく見たら、くだんのフォルテシモの場所に手書きで更にもう２つ、３つとフォルテマークが・・・。ムーティがいつも使わせる譜面だそうです。こりゃただごとじゃないと思いつつリハーサル開始。

…（中略）…

今回のムーティの場合、ほぼ「戦闘状態」です。楽器には音量の限界がありますが、それ以上のものを要求してくるようなもの凄い形相でこっちにらんできます。特に言葉でこうしろああしろとは言いませんが、あの顔されたら、もう楽器壊れようが何だろうがともかく命がけで叩きまくるしかない。何回かリハーサルしましたが、記憶、殆どありません（笑）

中村音楽工房BLOG | 東京のオペラの森「レクイエム」〜ムーティ登場

…オーケストラにも合唱にも、どちらの出来にも満足したマエストロ、ご機嫌で帰っていかれました。楽譜の問題も特になく一安心。さすが世界のマエストロ、オーケストラから素晴らしい音を引き出していきます。…

KENICHI YOSHIKAWA | いろいろ終了

…夢のようなムーティとの舞台。１日目は超歴史的な演奏。…

出演者にとっても今回のコンサートは得難い経験だったのだろう。このような機会は継続してこそ意義が増す。今後このフェスティヴァルが成功するためには、マエストロ・ムーティを、あるいは彼と同様に優れた指揮者を招聘しつづけることが必要なのではないか。小沢征爾にすべてを依存してしまうようでは、フェスディヴァル自体が成功を続けることが難しいと思う。運営体制も含めて、次回以降の改善に期待したいと思う。